絶望書店日記

2003/7/26　　<メディア循環>は起こっているのか?

　ティム・オライリーの云ってることはソフトウェアがこれからどうなるかという分析としては判らんでもないけど、それでオープンソースコミュニティーはどうすべきであると云ってるのかは判然としない。
　あたしなりに解釈してみると、アップルが始めた音楽配信システムのようなことをこさえて個人でも簡単に作品を発表して対価を得られるように運用しろと云ってるように聞こえる。絶望書店日記でくどくどと吹いてることに引き附けた曲解に過ぎんか。まあ、オライリーと同じ意見である必要はないからいいけど。

　べつにアップルがあのシステムを使って個人も音楽配信をできるようにしてもいいし、米アマゾンなんかはすでに個人出版の電子本なんかを販売していたような気がする。しかし、やはりこれらの企業のやってることは既存のレコード会社や出版社の延命にしかならない。もっと明確に既存のレコード会社や映画会社や出版社の囲い込みに対抗する流通チャンネルがあってもよいのではないのか。
　5月31日　間抜けなレッシグを黙らせろ！に記したように現在の最大の問題は<スーツ権>の拡張であって、スーツと創作者を分断させることで大概の問題は解決する。『コモンズ』の問題提起からして急務なのは既存の企業に支配されずに個人でも自由に利用できる流通チャンネルを確保することであるはずなのだが、何故いきなり著作権をあんまり五月蠅く主張しないことを宣言しましょうなんてな話になるのかあたしにはまったく理解できない。
　レッシグは日本に来たときコミケに多大なる興味を示したそうだが、それはまんがやアニメのキャラ使用を既存の企業が默認しているという著作権の自由の観点からで、もっと重要であるはずの既存のものとは違う誰でも利用できる流通チャンネルが確立していることへの言及がないのはいったい何故なのか?誰もその点にツッコミを入れないのは何故なのか?
　レッシグはまたディズニーは既存の作品を利用してきたことばかりを強調するが、既存の映画会社のスーツ連中にしてやられた創作者であるディズニーが自ら会社を起こして自分の想い通りにできる流通チャンネルを確保したことへは注意を払っていない。ディズニーはやがて創作者たちを入れ替えの効く道具としてこき使うという最強のスーツへと変貌する。最適の仕組みなどは存在せず、このようなメディアの循環が重要なのだが、レッシグの世界観は時間軸のない固定的なもののようにあたしは見える。
　現在は既存の作品を利用云々より、このような循環がうまくいかずに新たなる流通チャンネルが立ち上がっていないことが問題なのである。その流通チャンネルがいままでのより優れているかどうかはあまり関係がなく、たえず新しいものと入れ替わる循環が<スーツ権>の肥大を招かないためにも大切なのである。

　もっとも、レッシグは法律家だからあくまで法律の範囲内である著作権にこだわって新たな流通チャンネルなどは己の管轄外と規定しているかも知れんが、あまりに皆がその言説に引きずられてやしまいか。
　クリエリティブ・コモンズに準拠した個人の無料音楽配信システムなんてのはあるみたいだが、レッシグ自ら商業がすべてを決定するなんてなことを云ってるくらいで、既存の企業に支配されない自由な商用の流通チャンネルを確保して、そこにプロの創り手をできるだけ数多く解き放つことによってこそ著作権の自由もインターネットの自由も世界の自由も確保できると想うのだが。
　スーツと関係のない処でいろいろやるより、スーツに明確に対抗しなければならない。ディズニーを批判するより、ディズニーの支配下に甘んじている創作者たちがスーツ抜きで対価を得ることのできるチャンネルを別に確立しなければならない。スーツとして正しい行動を取っているに過ぎないレコード会社や映画会社を非難するのなら、これがスジというものだ。
　イノベーションとはこういうことを指す言葉だと想うのだが。もちろん、創り手のなかにもスーツ以上に五月蠅い輩はいるから、著作権の話などはそのあとにゆっくりやればよい。
　オライリーの云ってるように世の中が動くなら、なおさらのこと。

　なお、あたしはオープンソースだとかレッシグの活動だとかどういうことになっているのか全然まったく識らないで適当に吹いているので、これは純然たる疑問である。
　すでにこんなことをやってるグループがあるのやらないのやら、アップルの音楽配信システムなんかが技術的運用的にどの程度難しいものなのかなど、お判りの方は懇々と教えていただければ。偉い人の言葉に対して詰まらん感想文みたいなのを綴っているよりは知識のない者のこういう疑問にお答えいただいたほうが幾分かは生産的なような。少なくともあたくしにとっては。

　ところで、ブーロドバンドのコンテンツ確保が大変なんてなことをよく聞きますが、ヤフーBBみたいに自らなんにも持ってない処は苦労してありものを買ってくるよりアマチュア集めて昔のイカ天みたいなことでもしたほうが安いし権利関係も簡単だし観る人も多いような気がするんですが。企画もスタッフもタレントも素人をオーディションで選んで、その選考過程もすべて見せるとか。つーか、こんな誰でも考え出しそうな安易な企画はすでに出ているだろうになんでやらないんですかね。はたまた、なんでこんなカラクリを誰も解説してはくれんのですかね。
　あたしが識らんだけか。有識者のみなさん教えてくださいよ。

2003/7/14　　ブースカは帰ってくるか?

　このあいだまで日本映画専門チャンネルで『快獣ブースカ』をやっていて、何十年ぶりかに観た。
　白黒番組のためほとんど再放送されておらず、最後に観たのはいつなのかも忘れているくらいで見事に頭からすべて消え去っていたが、とにかくあの最終回にぼろぼろ泣いたことだけははっきりと覚えている。世界三大涙の最終回は『ジャイアント・ロボ』『ハクション大魔王』『快獣ブースカ』でありサリーちゃんやらなんちゃらの犬やらは含まれないことに議論の余地はないが、そのなかでも特にブースカは悲しかったという記憶がある。
　たぶん小学校低学年以来に最終回をきちんと観て、じつはあまりぴんとこなかった。それからビデオで3回くらい観返していてこれは想ったより深い構造であることがようよう知れた。

　ブースカと弟のチャメゴンは10光年離れた星に光速ロケットで探検に出掛ける。2匹の快獣や見送る子供たちは20日で帰ってくると想っているが、相対性理論の浦島効果により帰ってくるのはじつは20年後であることに主人公でブースカの生みの親である大作少年だけが気付いてしまう。
　『ハクション大魔王』の最終回も魔王やアクビとの別れが悲しかったわけだが、別れの悲しさは主人公のカンちゃんだけではなく魔王もまわりの子供たちも共有している。同じ別れでも『ブースカ』最終回の悲しさは大作少年だけが真実を識っていることにあるのだと想っていたのだが、どうもちょっと違ったようだ。
　ストーリーを覚えていないのにこんな風に考えていたのは、1967年の最終回から20年を経ていよいよブースカが帰ってくるぞといった特集が16年前からいろいろあって最終回のダイジェスト版をテレビで観たりしていたからだが、今回よくよく観てみるとそうではない。

　そもそも、由利徹博士が開発した光速ロケットにブースカが乗る理由がかなり稀薄なんであった。
　人口爆発によって地球がパンクするので別の惑星に移住するための植民地を築かねばならず、人間が光速ロケットに耐えられるように訓練するには3年も掛かるからという一応の話はあるのだが、明日すぐに地球が破滅するというわけでもないし、どうしてもブースカでなければならないという決定的な外的要因がない。由利徹博士はかなり嫌らしい大人の論理で大作少年を説得しているが、ブースカに一言真実を告げればロケットなんかに乗らないだろうから最終決定はあくまで大作少年の意志に任されている。
　みんなが20日だと想っていてじつは20年掛かるという浦島効果の話としてはかなり無理のある逆転の説明(子供のときはもちろん判ってなかっただろうし、今回も一度観ただけではおかしさに気付かなかったくらい大胆にうまく処理している)は、大作少年だけが悲しい真実を識るためではなく、彼自身にブースカと別れるという決断をさせるためにあったのだ！

　『ジャイアント・ロボ』の最終回ではギロチン帝王の躯が水爆何百個分の核エネルギーの固まりであるため地球が吹き飛んでしまうという絶体絶命のピンチに追いつめられる。そのとき、大作少年の命令に絶対逆らうことのなかったロボが命令を無視してギロチン帝王を抱えたまま飛び立って隕石へ体当たりをしてもろとも爆発する。
　これもぼろぼろ泣ける悲しい別れの最終回だったが、それは主人公の意志を無視する形の別れだったのだ。同じ大作という名前を持ちながら、なんたる対称性かっ！
　仮にこの大作少年が決定を下していたとしても、なんせ地球がいますぐ爆発するのだからロボを犠牲にするしかほかに選択肢がない。彼が命令したとしてもそれは形式上のことで彼の決断とは云えない。自らブースカとの別れを選び取ったもうひとりの大作少年とは根本的に違うし、それは別れのあとの少年の内面をも規定するはずである。

　また、刹那の出来事であるロボとの別れとは違って、ブースカとの別れは決断から丸1日もある漸進的な別れ、まさしく身を割くような別れでもある。
　『ハクション大魔王』も別れまでに時間はあったが、そのあいだカンちゃんは魔王となんとか別れないようにと一生懸命頑張る。大作少年はなんにも識らずにニコニコ笑っているブースカや子供たちと涙を隠して遊びながら、秘密をひとりで背負い込んでなんとか別れようと一生懸命頑張る。もう、泣ける泣ける。
　こんな試煉を少年に課して自らの意志で成長を選び取らせるなんてのは、最終回は市川森一との共作ながら上原正三のいかにもやりそうなことだ。金城くさいところもちょっとだけあるが。
　念のため市川森一のインタビューを読んでみたが、あくまで別れの物語として、少年自身の「意志」としては捉えてなかったし。もっとも、夢に拘る市川森一らしく登場人物同士の別れではなく「夢物語はいつかは醒めなくてはならない」というような表現ではあったけれど。合わせて考えてみると、エヴァ的ではある。

　20年という歳月は子供にとっては永遠に等しくだから悲しいんだと想っていたが、自ら選び取ったとなると20年という歳月はまさしく再会のための現実の積み重ねであり、大作少年の最後の言葉にはたんなる別れの挨拶以上の重みがある。
「行ってこいブースカ。おまえが今度帰る日はぼくたちも立派な大人だ。この地球でぼくたちは戦争をしない。誰とでも仲良くして助け合い、平和な素晴らしい星にするのだ」
「ブースカ、おまえの行く手には新しい時代が待っている。それはぼくたちの時代だ。先に行けブースカ！」

　このブースカの最終回に対する言論界の言説はどのようなことになっているのかあたしはまったく識らんのだけど、外的要因によってもたらされたたんなる悲しい別れの話ではなく、自ら選び取った「意志」の物語としてきちんと受け留められているのだろうか。
　いつまでたっても未来がやってこないなと想っていたが、<未来>というのが時間の経過のことではなく、人が意志を込めて創造する<物語>であるとするなら、あのころの子供たちがブースカの最終回をきちんと受け留めて自ら実現していないから未来に到達していないのではないか。未来に到達していないからこそ、未だにブースカは先に行ったまま地球に着地できないのではあるまいか。あれだけ泣いた子供のころには判っていたのに決断した意志を忘れてしまったのか。年月だけが過ぎ去って、我々はまだブースカに追いついていない。
　何年か前にBSでブースカとの感動の再会とかいう企画があったらしいが、大作少年役の子役の消息はつかめなかったそうだ。あのころの子供たちはほんとに立派な大人になったと云えるのか。ブースカに顔向けできないような気もするな。

　ところで、ひとの記憶力というのはじつにいいかげんなもんですね。ブースカというと毎回ラーメンを何十杯も食べてたというイメージがあったんだけど、じつは全47話中3回くらいしかラーメンは出てこないんですな。
　いや、5回くらいあったかな?このあいだ観たのにもう忘れてる。あたしの記憶がいいかげんなだけか。
　しかし、ブースカが帰ってくるのは30年後だと間違えて覚えている人がウェブ上だけでもたくさんいて、市川森一もインタビューで間違えてたし。じつはあたしもそう想ってたし。高尚な解釋以前の問題か。
　ブースカーっ！帰ってきてくれーっ！バラサバラサ！
　
　
　　　

2003/6/30　　絶望の来し方行く末

　5月31日　間抜けなレッシグを黙らせろ！が判りにくいとの指摘を各方面からいただいたので、ちょっとだけ書き足してみた。もう一度、奉読するように。
　要約すると
1.　現在問題となっているのは<スーツ権>の拡張であって、スーツ連中は己の権益を守るために著作権という言葉を持ち出しているに過ぎない。その動きに反対する陣営や創作者までもがそれを「著作権問題」として捉えるのは、スーツの手先となっているに等しい莫迦げた話である。
2.　より重要なのはメディアの革新である。歴史的に観て、スーツ連中の権益が増大して既成のメディアが硬直化するのはメディア革新を促す原動力となる。その点でもレッシグなんかがやってることは邪魔になる可能性がある。
　もっとも難しい物理的基盤はすでに整っているのだから細かいことをごちょごちょ云う前に革新を起こしてしまえばよいのである。
3.　そのメディアの革新を起こすために、おまえら<絶望石>を買え！
　てなことである。

　<絶望石>をはじめたときにあたしは鬱蒼と聳え立つ絶望館の中庭にあたしの背丈と同じ深さの穴を掘った。<絶望石>が売れるたびに同じ大きさの石をこの穴に落とし、穴が完全に埋まったときこそ完全なるメディア循環が完了し、あたしも使命を果たして絶望郷に帰ることができるとの誓いを立てたのであった。
　なんかなかなか穴が埋まらずご近所にゴミを捨てられたりと重宝に使われるようになっていたので先月調べてみたら、この2年間で売れた<絶望石>はじつに4個であった。もうちょっと売れてるような気がしていたのだが。そのうちおひとりが2個ご購入なので3人しか買っておらんということか。うぬぬ。
　先月はあれだけ云ったのだから新たに5個5000円分は売れるであろうという目算を立てていた。而してひと月経ってみれば売れたのはたったの1個だけであった。だが、この方は2万円分をご購入いただいたので目標は達成できた。ディスクスペースも拡張でき、新たなる展開もできることになる。
　諸氏らの性根は重々判った。絶望書店はひとりでも新しい受け手がいる限り闘い続ける！剣の山を踏み越え血潮の海を渡る飢えた豺虎こそ我が友である!!峨峨たる巒壑に臆する輩に用はない!!
　先に<絶望石>が売れたのは1年以上前のことでもあるし、絶望書店主人は当面この4番目の絶望石購入者の為だけに絶望書店日記や今日の一冊を掲げることとする！絶望書店の貸し切り総揚げである！これほど無意味に贅澤極まることがほかにまたと存しよう哉！！！！！取り残されし諸氏は切歯扼腕しつつ眺めているがよい！！！！！

　<絶望石>の売れ行きなぞを調べつつあらためて絶望書店の来し方に想いを馳せていたのだが、絶望書店が表紙に「このサイトに著作権などという軟弱なる護符は一切存せぬ！当方が徴せしあらゆる文章、画像の無断転載、盗用、すべからく無制限に自由である!!但し！これだけの出鱈目を支え切れる絶望を裡に宿せぬ諸氏は、迂闊に真似るやたちどころに心身に崩落をきたす!!ご自愛召されよ!!!」なる言葉を掲げるようになったのは1999年の4月であった。
　「すべからく」を全ての意味で使うのが間違いなんてことを吹聴する言葉とは何であるかも判らない莫迦者がいることは識ってたが、オープンソース運動だとかその手のことは識らなかったと想う。まあ、フリーソフトの存在はもちろん識ってたけど。
　開店当初からこういう考えは明確に抱いていたのだが、わざわざ明示することでもないと考えていた。しかし、あちこちから取材や執筆依頼なんかがあるたびに「絶望書店以上のメディアがこの地上に存するとはとても想えませんもので」という理由ですべて断った上で著作権なんか放棄しているので勝手にお好きなようにしていいと附け足していたのだが、どうも面倒になってきたし却ってこっちのほうが嫌らしい気もしてきたので、開店1年半にしてこのような文言を掲げるように至ったわけではある。
　これはもちろん盗用などされても構わないということもあるが、いろいろ検討してみても絶望書店をマネるのは無理ではないかと結論附けたからでもある。吹いてる内容も表現もそのまま遣いこなせる輩がこの世にいるとは到底想えなかったし、もしできるのならそれは絶望書店になるということであって、つまり盗用されるのではなく反対に絶望書店がそのサイトを乗っ取る形になるはずだ。
　さても、開店から1年くらいの絶望書店は訳の判らん本と訳の判らん文言が惜しみなくどかどか投下されて、あたしも毎日腹を抱えて笑い転げていた。よそから持ってきた本とよそから持ってきた云い廻しがほとんどであるにも関わらず、なんぴとにも盗用することさえ適わぬという絶対孤立を誇っていた。盗用を嫌がる精神というのがあたしにはもうひとつよく理解できんのではあるが、そうであるなら盗用できぬ文章を書くべきではないかという想いがあった。そもそも、ひとが使い廻しできるような文章をわざわざ読んでおもしろいのであろうか?
　これがぐらついてきたのが絶望書店日記をはじめてからのことで、絶望書店日記がどうにも面白くないことと通底しているらしい。絶望書店日記は盗用しようとすればできる。そのわりにしてくれる方もいないが。
　最近は人の日記をそのままパクるなんてのが流行っているらしい。そうじゃなくともほとんど同じ内容の日記ばかりがあふれている。絶望書店日記は少年犯罪データベースや投げ込み寺の過去帳のようにぜひやってくれとこっちから頼んでいるようなことでさえ誰もやってくれない。これは如何なることであろうか?あれほど勝手に使って良いと云ってるのに、絶望書店の文章を絶望書店主人の名前ごと勝手に雑誌に掲載したりするほどの度胸のある編集者もひとりもいないし。
　まったく面白くない話である。

　ところであたしがいま面白いものはひとつもないと云うたびにスタージョンの法則を持ち出す人が必ず顕れるのはなんでなんですかね。あたしはゼロだと云っているんですが。
　あたしはずっとスタージョンの法則てのは「99％はクズ」だと勘違いしていて、全盛期のSFは1%もクズじゃないものがあったんだよなあ。夢みたいだなあ。なんてな風に考えてたんですが、よくよく調べてみると「90％はクズ」なんだそうで。
　10%もクズじゃないのがあったなんてあたしの想像を絶する世界で、もうほんとにSFだ。ほんまかいな。うーん、そうだったような気もする。
　いま現在10%もクズじゃないのがあると想ってる方は200%現状に満足しているわけで、そりゃ根本的イノベーションなんかは必要ない。羨ましい限りではあるが、そんな輩がなにゆえメディアだとか著作権だとかに興味を持つのであろうか。あなた方にはそんな詰まらん議論は必要ないはずなんだが。やっぱり現状維持のためなんだろうか。
　いま現在ゼロだと想ってる者にとってはせめてスタージョンの法則の1/10000くらいまで飛躍的に引き上げるために多少の流血を伴っても革命的変化を起こすしかほかにない。現状に満足している輩は邪魔にしかならないし、明らかに敵だ。
　とりあえずあなた方は絶望書店なぞに来る必要がない。絶望書店は眞に渇いた絶望者のための書店であるのだから。店名からして明確なはずだ。去れ。

2003/5/31　　間抜けなレッシグを黙らせろ！

　ローレンス・レッシグ『コモンズ』がようやく図書館でつかまったので読む。杉並図書館は数年前に予算を極端に削って新刊の入荷が眼に見えて悪くなり順番待ちの輩はいや増して、予約から何ヶ月も待たされた。これもコモンズの縮小の一端なのか、共有地の悲劇なのか。もとより買う金は持っとらんし、天下の廻りものが廻ってこない個人的な悲劇か。
　この書はwad’sも云ってるように、己の思想を正当化するために創作だのイノベーションだの持ち出してきているような気があたしもするし、メディアの進化一般の見地から批判するのは見当外れなような気がするが、どうも著作権の問題を妙な具合に歪めているような気もするので、時季外れにネタにマジレスしてみたい。

著作権はふたつに頒けろ
　日本には版権と著作権というふたつの言葉がある。版権というのは福沢諭吉によるコピーライトの訳語らしいが、もともとは板権から来ているのであろう。板権というのは活字ではなくページを彫り込んだ板木での出版を行っていた江戸時代のその板木に伴う出版社の権利のことである。板木を持っていない者は同じ内容を出版する「重板」も似たような内容を出版する「類板」も禁じられて、やるとしたら板木を買い取るしかない。板権はまさしく英語のコピーライトと重なる概念である。(江戸時代は「板株」という言葉が一般的。ひょっとすると「板権」というのは明治にできた言葉かも知れんが、概念は一緒で流れは板株→板権→版権で同じ)。
　この板権はなかなか強力なもので、『徒然草』だとか『伊勢物語』とかの古典でも最初に出版して板木を持っている出版社以外は本にすることができず、注釈書なども類板として取り締まられるので、江戸初期は無数にあった注釈書が法律と出版社組合が確立した元禄以降はほとんどなくなってしまう。また、同じ筆者が同じようなテーマの本を他社から出そうとする場合、必ずしもまったく同じ内容ではなくとも類板として差し止められるというようなことがあった。
　一方で弱いながらも著作者の権利はあり、江戸時代の日本には版権は著作権と対立する概念として明確にあった。明治時代に福沢諭吉が欧米の法律を持ち込んでから、ふたつの概念は曖昧になってしまったが。

　英語ではひとつの言葉しかないからなのか、著作者の人格と不可分と考える大陸法とは違って版木のように売買できる財産権である英米法のためなのか、ほんとうの自由な創作活動やほんとうの革命的イノベーションなど求めているわけではなく己の思想の方便として云っているだけだからなのか、『コモンズ』では版権と著作権を明確には区別していない。たぶん最後の理由が一番ありそうだが、これが一番肝心な問題を判りにくくしてしまう。
　著作権の話の本質は、創作に関わってないスーツ連中があたかも創り手のためであるのかの如くに主張しながら金とコントロール権を握っている点に尽きる。これは企業が芸術家を搾取しているなんて単純な図式ではなく、創作活動の本質に関わるなかなか厄介な問題ではある。
　スーツ連中が大金を取るために創り手の取り分が少なくなるという問題もあるし、無駄に多いスーツ連中を喰わせるためにより多くの部数を掃かなくてはならなくなり、そのためには最大公約数的な無難な内容に中身を薄めないといけないという問題もある。もともと、本などというのは1000部も売れれば採算が取れるはずなのだが無理を強いられることになるし、またいろいろ口出しをされることになる。<他者>の恐るべき脅威
である。
　版権と著作権は基本的に敵対関係にある概念として確立させるべきである。いま問題となっているのはこの版権(現在の著作権の一部と著作隣接権を含むスーツ権)であり、スーツ権は著作権を抑圧するものとしてきちんと捉えるべきである。このスーツ権問題を著作権問題として捉えているレッシグは、問題を隠蔽しようとするスーツの手先となっているに等しい。
　この点を明確にしてから次の段階に移らなければならない。

既存の創り手などいらない
　より大きい問題は創り手の側がこのような体制に依存していることである。いまや物理的な流通基盤はいくつもあり、『コモンズ』で強調されているような妨害活動などないにも関わらず、旧体制のほうを選び取る創り手がほとんどなのである。レッシグが理想とするような自由な流通チャンネルやイノベーションだのをほんとうの意味で求めている創り手などいないのである。
　現在の日本の出版界はブックオフやマンガ喫茶という物理的なインフラがすでに整備されている。ブックオフやマンガ喫茶はいろんな批判に晒されているため、多少の金銭的損失があったとしても既成の本とは別ルートの新しい形態の新刊を扱ったり自ら出版を手がけたりする潜在的動機付けがされている。ここに附け込んで、出版社も取り次ぎも取っ払って自分の本を売り込もうとする書き手がひとりもいないことが、最大の問題なのである。創作者の権利を護りたいなら余計なスーツを排除して創作者の取り分を増やそうとするのが当然であるのに。
　こういうことも想い付かない輩の書いている文章が面白いはずがないし、読む価値などまったくない。貸本屋や古本屋が発達すると自ら出版をはじめるという歴史的事実や力学的必然について考えたこともないのであろう。
　反対にブックオフやマンガ喫茶を批判して旧来の流通チャンネルの独占を強化しようとする書き手がいたりもする。こういう輩は編集者の存在を何故か過大評価しウェブはチェックが働かないのでいいかげんなどと本気で考えていたりする。いまはまともに仕事をしている編集者などいない。数人はいるかも知れんがそれは編集というシステムとはまったく関係なくたまたま偶然そこにいるだけで、多少は働いているように見える連中もただ旧来の枠組みに当て嵌める機械作業をしているに過ぎない。編集者とは本来新しいメディア自体を創造する創り手のことを云うのだが。
　枠組みに疑問を抱かない者を創り手とは呼べない。<他者>のひとりである。創り手がスーツになってしまっているのだ。
　自ら束縛を求めている家畜でもある。家畜の書くものなど読んでも仕方がない。この連中の拠り所は自らが既成の枠に嵌っているということだけである。肩書きだけの編集者にチェックしてもらうことで責任を回避し安堵する甘えた無能者である。
　日本の著作権の源流である大陸法では著作権とは創作者が出版社から独立して対抗するために闘い取られたものであるのだが、それをいままた出版社の支配強化のために使わるとは皮肉な話ではある。ちなみに宮澤溥明『著作権の誕生　フランス著作権史』は有名な作家たちがいかにして出版社や劇場(現在の放送局や映画配給会社に相当する)と闘ってきたかがよく判り読み物として面白い。ジャスラックの理事がこういう本を書くこともまた、この問題の捻れ具合を表していると云えようか。
　過去の優れた創り手は枠組みそのものを変革してきている。眞の創り手はコンテンツではなくメディアを創造するのである。既存の枠組みに満足している者にものを創る資格などない。
　現在読む価値がある唯一の存在である絶望書店がメディアであるのは偶然ではない。メディアがメッセージとはよく云ったもんだ。

　おまえら！この妄想を買え2のリンク集なんかにあるような本の流通について記してきたのは、既存の本を流すためではなくまったく新しい本を生み出すために枠組みを変革しようとする試みで『コモンズ』の考えと多少似たところもあったが、とりあえず既成の書き手に関してはそんなものは欲してないし、新しいものを生み出す能力もないとの確信を数年間を経て持つに至った。
　もっとも、それは判っていたことで、あたしはいまある既成の本も映像も音楽もまったく面白くなくて心底困っている。それこそ根本的イノベーションが起こってもらわないと愉しみがなんにもない。そのためにこの『コモンズ』とかいう本はなんの役にも立たない。『だれが「本」を殺すのか』が出版界守旧派の意向を受けて問題を隠蔽するために書かれたように、むしろ問題から眼を逸らす役割を担っているように想える。
　レッシグも既成の書き手のひとりであるし、ディズニーだのなんだのを自由に使えるようにしろと云ってるくらいだから既成のものについて満足しているのであろう。それなら彼の云う「イノベーション」とはいったいなんなのであろうか。もうひとりのディズニーを生むだけのことなら「イノベーション」だのとご大層なことを云うほどのことなのか。
　少なくともあたしはそんなものでは困るし、せっかくメディアの転換期に立ち逢った甲斐がない。
　新しいメディアに流してもらいたくないと云ってる旧メディアの連中のものをわざわざ流してやる必要などない。向こうから頼んできても断るべきである。

新しい創り手は顕れていない
　ディズニーにしろレコード会社にしろ既存の大手が自分たちの財産をウェブに無制限に流れるのを抑えようとするのは、メディアの進化にとってまことに結構なことである。ウェブ上ではそれらの既存の勢力とまともに競合せずに新興勢力が地歩を築けるからだ。
　問題はいまに至ってウェブ独自の映像や音楽などが生まれていないことのほうなのである。それをディズニーが著作権に煩さ過ぎるせいだと云うのは無理がある。
　新しいメディアにはそれに合った表現がそのたびに生み出されてきた。あたしは音楽には疎いのでよくは識らんのだけど、たとえば着メロのようなこれまでの音楽とはまったく違う概念のウェブ独自の音楽なんてのはあるのだろうか。ウェブで音楽を聴くとうざくてすぐに消してしまうが、うざくない新しい音楽の試みなんかを真面目にやってる者はいるのだろうか。
　あたしの識ってる範囲ではインパク音頭くらいしか想い付かん。インパクみたいなものを嗤うなんていう己が低脳であることを喧伝するようなことをやってる輩は一杯いたけど、インターネットの有り様を餘すことなく歌い上げたこんな素晴らしい歌はあんまり広がらなかったな。
　まあ、ほんとにこれがウェブ独自の音楽であるかは疑問のあるところで、フラッシュなんかも面白いものはあるもののほんとにウェブ独自の映像と云えるかは疑問ではあるが。
　せっかくの空白地帯になっている処でまったく新しい表現が生まれ、ディズニーや既存のレコード会社を衰退に追い込めば、レッシグなどに詰まらない理論を振りまわされてでかい顔をされなくとも済む。本やCDの売上げが落ちていることはコピーの問題だけではないだろうし、潜在的にそのような流れは望まれているはずで状況は有利なはずなのだが。
　やっているのは既存の表現の縮小再生産でしかない。自由は無限にあるのに。
　テレビやラジオや雑誌で流れてるようなものをウェブで流しても仕方がない。そもそも既成のものが「良い」という感性自体が劣っているので致し方ないが。とくにあたしが不思議なのは雑誌などといういまどきまったく売れていないもののデザインが「良い」ものとして、それをそのまま持ち込んだような醜悪なウェブページが多いことである。新しい創造などという遥か以前の状態ではある。
　『コモンズ』で謳い上げられているように自由な空間がイノベーションを生むというのはかなり怪しい話ではある。歴史を見るとメディアの転換期には新旧の苛烈な激突があり、そこからまったく新しい表現が生み出されている。旧体制があまりに強力なために擦り抜けるためにそうせざる得なかったという面もある。
　メディア進化の歴史についてはもう一度よく見ておく必要があるのではないか。一番美味しいところをわざわざ切り捨てるということにもなりかねん。

新しい受け手はいるのか?
　この書には何十年も前の本を舞台化しようとしたが著作権に阻まれてできないとかいう話が大問題として出てくる。しかし、例えば絶望書店は昔の本を使ってまったく新しい形の演劇をウェブを舞台に展開しているとも云える。
　この書では「イノベーション」とかいう言葉がやたらと出てくるが、こういうまったく新しい動きが視えないのなら「イノベーション」など意味はない。
　古本屋からも著作権者に対して金を払わそうという動きがあったりしてレッシグの心配する新たな規制ができるかも知れんが、そうなったらまたべつの面白い方法を編み出すだろうし、いざとなったら刑務所に入ったり破産すれば済む話である。
　そんなことよりも、まったく新しい表現を受け入れるだけの能力を持った受け手がいるのかどうかが大問題ではある。
　絶望書店のなかで唯一旧来のメディアの延長である絶望書店日記だけを読んでいる輩が大勢いて、せっかくの絶望書店の革新性を読み取っていない。
　そもそも受け手はイノベーションなど望んでいるのかどうか。

メディアの歴史を本当に識っているのか?
　国家だの市場だのの大きい単位の平均的な話ならレッシグの云ってることはもっともな面もあるが、創作活動などという突出した分野のさらに新機軸なんていう突出した部分に於いて規制がどうだなどということはおよそ関係がない。『CODE』と違って『コモンズ』にあまり説得力がないのはこの点で、思想をもっともらしくするためのダシにしか見えない由縁である。
　新旧のメディアが激突する時期の鬩ぎ合いこそがメディアの本質であるとも云える。現代はそれが起こっていないことのほうが問題なのである。

　ほんとうの創り手はどんな妨害があろうとも己の創りたいものを創ってしまうものだ。いざとなれば刑務所に入ったり破産すれば済む話で、ほんとうのイノベーションを打ち立ててきた先人達は皆そうやってきている。
　新しい表現を生み出した創り手がいよいよ困っていたらそのとき初めてレッシグのような法律家が助けてやればよいのであって、法律家が先回りして予想できるはずもない新しい創造物についてあれこれ考えるのは莫迦げているし、ましてや法によってそれが生まれるなどと間抜けなことを云うもんではない。
　しかし、これはレッシグが悪いのではない。この期に及んで未だにまったく新しい創造を打ち出せないでいる創り手のせいで、頭の回転の速い者が辛抱たまらずつい先走りしてしまっただけのことだ。
　早いとこ旧メディアと激突せざる得ない新しいものを見せつけて、法律家本来の仕事をやらせてやれ!!

　ところで「コモンズ」なんていう聞き慣れない言葉よりも「楽市楽座」なんてな邦題にしておいたらITバブルの頃によくあったインターネット論と本質的に同じだと判ってよかったのではないのかね。楽市楽座も為政者の保護によって自由が護られてたんだろうから。こっちのほうがイノベーションはともかく発展とか繁栄とかのベクトルが明確に含まれた概念であるし。聞き慣れない横文字のほうが好きなITバブルのオヤジなら「コモンズ」なんてなほうが良いのだろうが。
　ITバブルの頃によくあった脳天気インターネット論を嗤う輩は多いが、あたしはそんなに間違ってなかったと想っている。実体は伴わなかったがそれは実体のほうが悪いのであって、絶望書店のような立派な成功例もあることだし。結局は演じ手の能力がすべてではある。

　コモンズというのは「入会地」という名で日本にも古くからある。裏山を村の共有地として薪などを取り過ぎて荒廃させないように共同管理したりする、主に現状維持のためのシステムである。
　ディズニーの作品がただで無制限に流れるようになると新しい勢力が入り込む隙がなくなり、それこそ現状維持が続くことにもなる。旧メディアの強力過ぎる保護は諸刃の剣で、旧メディアを衰微させ新メディアの勃興を促する原動力ともなる。囲い込みと隔離は表裏一体で、既成の体制に関係なく自由に暴れる新興勢力が顕れるといつでも逆転することになる。
　メディアの進化にはいつもあったこういう関係から見ても、レッシグのやってることはズレている。彼の思想にとって美しい体系であれば、メディアの進化が現実に起きるかどうかなどどうでもいいのであろう。本当のイノベーションなど望んでいないのである。

　平均値の話としてはアーキテクチャーが人の行動を左右するなんてこともあるのだろうが、創作活動やイノベーションなんて世界では莫迦や気狂いの突出した行動がアーキテクチャーのほうを規定するのである。
　早いとこあっと驚く新機軸を打ち出して、法律学者先生に世の中のダイナミズムというものを教えてやれ！
　江戸時代の出版界では小難しい「物の本」を出すご立派な出版社は上記のような自らの既得権益を護るための法律に雁字搦めになって衰退していった。一方で出版社組合にさえ属さない新興の出版社が非合法のゲリラ的手法でもってまったく新しい世界を切り開いていった。
　ほんとうのイノベーションとはこういう<メディア循環>によって起こるのである。もっとも難しい物理的基盤は必要ではあるが、ウェブだのなんだのですでに条件は整っている。

結論
　あたしは新しいメディアと云えた黒薔薇は時々読み返して自分でも笑ったりしているのだが、旧来のメディアである絶望書店日記はどうにも面白くなくて絶望書店主人がわざわざ書くほどのことはないと常々考えていて、この4月にはやめてしまうつもりであった。日記の代わりとなる今日の一冊の準備に手間取ったのと、旧メディアからの想わぬ接触に応対するため図らずも延命してしまった。
　どこも本の画像はおんなじのばかりで今日の一冊みたいなやり方があるんではないかと絶望書店開店当初から想っていたのだが、デジカメが手に入らないので6年も遅れてしまった。どこの家にも古いデジカメの一個や二個は転がっているだろうに何故ただで寄越さないのか。麗しい共有の精神を持ってはおらんのか。
　ディスクスペースがもっとあればさらに面白いことができるのだが、誰かコモンズとして絶望書店だけに解放せんか。レッシグの云うように物理的基盤はまことに重要である。

　てなことで、結論としてはおまえら<絶望石>を買え！
　根源的再編成が迫られているあらゆる分野のコンテンツ事業の将来は、まさしく絶望書店と<絶望石>の行方如何に掛かっておる。諸氏の心がレシイバアとすれば<絶望石>は萬人に向かって放送せらるゝ大マイクロホンである！メディアの未来を見たくはないのか！絶望書店に物理的基盤を与えてみよ。
　たとい諸氏らの想うようなものが出てこなかったとして、握り締めながら一心に祈れば向こう三軒両隣り孫子の代まで深い絶望を得ることができるのであるからして、論理的必然として絶対に損にはならぬこと科学的頭脳を備えし貴君には説明の要もない。買え！

　　2003/6/30　絶望の来し方行く末も参照のこと

2003/4/17　　小谷野敦氏からの電話

　昨日の夜の11時過ぎに小谷野敦氏からお電話をいただき、1時間ほどお話をさせていただきました。
「絶望書店ですか」
「はい」
「おまえの名前は何だ?」
「は?どちら様でしょうか」
「小谷野だ。おまえの名前は何だ?」
　というような具合に何の前触れもなくいきなりまた名前の話がはじまりました。あれ以来、メールもなにもいただいてはいなかったのですが。
「ご用件はなんでしょうか」
「名前を名乗れ」
「お話があるのなら伺いますが」
「名前も名乗らないような奴と話をしたくない」
「それでしたら、お話などしないということで結構ですが」
「いや、そんなことはない。そんなことはない」
　とあたしにはなんだかよく判らん展開が続きましたが、記憶を頼りに内容をまとめてみたいと想います。
　なお、メールをいただければお返事差し上げると再三に渡って申し上げたのですが「おまえはまた勝手にメールを載せるだろう」「おまえのメールはふざけているから嫌だ」というような理由で拒否されてしまいました。電話での喋り方もふざけていると何度もお叱りを受けまして、それなら電話はやめてメールや手紙にいたしましょうとご提案したのですが、あたしにはなんかよく判らない理由をいろいろ云われましておりました。当方が勝手に電話の内容を発表すると当方の都合のいいように歪曲されてしまうやも知れずメールをそのまま掲載するほうが公正だとも申し上げたのですが、とにかくメールは駄目で電話がお気に入りのようです。

　あたくし自身がよく理解できなかったので、以下の内容はそれを前提にお読みください。括弧内は小谷野氏の口調をできるだけそのまま再現するように努めております。
　またもや「論文を書いて発表しろ」と繰り返し繰り返し仰っておられました。当方は学者の世界など興味がないと何度申し上げても頑として受け付けていただけず、「何故そうなんだ！」「シニカルなんだ！」「斜に構えるんだ！」「おまえは学問を何か憎んでいるんだな！」「世の中を変えようとは想わないのか！」とのお言葉を頂戴いたしました。
　2002/9/25　平均寿命23歳のページはあれからあちこちで評判になって実数で1万人以上の方に読まれたから当方としてはこちらのほうがよいと申し上げたのですが、インターネットなら1万人だろうと無価値とのことでした。「平均寿命23歳」なんて小学生でも判るような出鱈目を書いてもチェックできない編集者や学者ばかりの本や学問の世界に何故そこまで価値があるとお考えなのかお訊きしたのですが、要領を得ないお答えでありました。
　2ちゃんなどでは小谷野人気が爆発で3000部しか売れない本なんか出すよりこっちのほうがよろしいのではないでしょうかと申しますと「2ちゃんねるの奴らなんかバカだ！これは書いてもいいよ。2ちゃんねるの奴らは新聞も雑誌も本も読まないからバカだ！匿名だからバカだ！」ということでありました。しかし、「言説の権力について書いている奴がひとりいたな。あれはいい」ということで、小谷野スレは読まれてるようですよ住民のみなさん。
　インターネットはとにかくふざけているからいけないんだそうです。資料の出処さえ調べずに「平均寿命23歳」なんて出鱈目を書くのはふざけていないのでしょうかと申しますと、よく判らない反応でありました。
　ここで改めてあんな間違いを犯した自分自身をどのようにお考えなのかを問うてみましたら、「間違えたら訂正すればいいだけ」とのことでした。しかし、江戸時代に詳しいと想っていた自分が遊女はみんな23歳で死んでしまうなんて基本的なことさえじつは判っていなかったというのはいかがなお心持ちなんでしょうか。「俺は歴史学者じゃないし江戸時代のことなんか詳しくない」。え?でも「浄瑠璃や歌舞伎を知らない、馬琴や黙阿弥を読まない、落語を聴かない、そういう連中に先導されて賑わっているのが<江戸ブーム>なのだから、お寒い話である」と仰ってたんでは?「ああ、あれは落語を聴かないで江戸時代のことを云ってる奴らのことだけを云ったんだ」落語?落語は明治のものですから江戸時代のことは判らないのは?「ああ、たしかに落語では明治のことしか判らない」え?でも江戸文化のお話では?「ああ、落語でも幕末のことは少しは判るよ」と、あたくしにはよく判らなかったのですが、どうもご自身の文章もよくお読みにはなっておられないような印象を受けました。
　名前の話も結局はよく判りませんでした。「本名を名乗れ」。しかし、小谷野敦というのも本名なのかどうなのか当方には判りませんし。「本名だよ」。それなら絶望書店主人というのも本名かも知れませんし。「いや、そんなことはない。そんなことはない」というようなことを延々と仰っておられました。
　インターネットはまた、世の中を動かさないからいけないんだそうです。しかし、こうやって現にあなたが電話を掛けてきていることですし。「いやいや、俺程度の者を動かすくらいでは駄目だ駄目だ」とご謙遜なさっておられました。
　あたしが江戸より明治のほうが酷い時代ではないかと申しますと「廃娼運動があっただけでも明治はいい時代だ」。なんで現代でも廃娼運動をやらないのでしょうか?「まったくそうだ」。いやいや、あなたがやればよろしいのでは?「俺なんて組織力もないし・・・・しかし、石原都知事と太田府知事には手紙を出したぞ」とのことで、世の中を動かそうと果敢に行動されている小谷野氏でありました。
　また、江戸時代の性は聖なるものかなんてお話もいたしました。現代に於いてAV嬢や風俗嬢を心の片隅でも崇めている方というのはいて、それは明治以降のキリスト教の影響があるかも知れませんが彼らが想い描いているのは明らかに西洋風の女神ではなく中世以前の日本にあった菩薩や巫女の観念に近いもので、中世以前と現代にあるのに何故江戸時代だけそういう考え方がないと云えるのか、また遊女が汚らわしいと同時に神聖なのは現代に於いても矛盾無く共存する考えなのに江戸時代では汚らわしいだけで神聖でないと云えるのかという当方の疑問を問うてみましたら、いろいろなことを仰っておられましたがあたしはまったく説得されませんでした。話が通じず「まるで異文化接触のようだ」とか仰いますので、本を出すというのはそういうことではないでしょうか。判っている相手に読まれても意味はなく、当方のような者を説得していただかないと。また、莫迦にしているインターネットに書くというのもそういう意味があるのではないでしょうなどと僭越ながらも申し上げましたら、なにやら想うところもあったように感じました。
　そこで、2003/3/8　遊女を虐待する人々のことをぜひにも調べて論文を書いて発表して世の中を変えていただきたいと申し上げました。小谷野氏はこの文章を読んでおられないとのことでした。反論する場合は相手の文章をすべて読むと仰っておられたのでは?「あれは活字のことでインターネットなど読む価値はない」。それなら当方のことなど気になさらずに無視してくださいと申し上げましたら
　「おまえに興味がある」
と云われてしまいました。
　あたくしは生涯に於いてこんなお言葉を直接頂戴するのは初めてのことでありまして、絶望書店主人は受けキャラではないのでこのようなセリフはご勘弁願いたいものです。まことに健康によろしくない。うーん、これがひょっとして受けキャラというものなのか!?
　とにかく、当方にもいろいろ都合というものがございますのでお電話だけはご容赦くださいと何度も何度も懇願いたしましたが、きっぱりと拒否されてしまいました。「また、電話するからな。じゃあね」と切られてしまいました。

　どなたかデジタル録音できる電話機が余ってたらいただけないでしょうか。通話と録音だけできれば壊れていても結構です。どの機種が一番安いか情報お持ちの方もご教示いただければ。
　次回からは音声をそのままアップいたします。あたしくの頭ではまとめるのは到底困難な内容でありますので。
　絶望書店開闢以来6年目、知的な美女のアプローチはいまかいまかと心待ちにしていたのですが、ひとつもなく・・・・。