絶望書店日記

2002/6/2　　もろもろ意味無し

　キャンセル分が放出されてこれまでの苦労と比べたら嘘みたいに簡単にW杯のチケットが入手できるようなったのは1ヶ月前からで、開幕とともにさらに大量の放出があるだろうという予測は先週から立っておりまして、それを絡めた話を絶望書店日記にも一度書いたのですが、ボツを喰らってしまいました。
　チケットを欲している方々はあふれているのに何故かこの情報を識っている方はほとんどおらず、当方もあわよくばと考えたからであります。実際、開幕してからは入れ食い状態だったのに、きのうからあちこちのメディアで報道されたためにまったく繋がらなくなってしまい、意味がありませんでした。ただでさえ更新の少ない日記が減って時期を逸した後追いの文章になっただけで。
　強豪国は手を抜く予選リーグのなかで、あたしの趣味では最大の對決となるエムボマ+エトーVSデアイエを観る券はすでに持ってるので、じっと息を潜めて決勝トーナメントに照準を合わせていたのですが。日本戦の前はどうなることやら。

　W杯のチケットは本人限定受取郵便とかいうので送られてきたんですけど、これはわざわざ郵便局までこっちから行って身分証を提示しないと受け取れないそうなんです。それも一般の会社の社員証なんかは写真が貼ってあっても駄目で、ほかの書類とふたつ組み合わせないといけないらしい。官公庁や特殊法人の職員証ならそれだけでいいんだそうで、こんな差をつけるのは法律上どういうことになっているのかとも想いますが、またいまもっとも偽造が多い証明書はパスポートのような気もいたしますが、まあ古い時代の遺物なんだろと考えておりましたら、なんと去年からはじまったサービスなんだそうでして。
　謳い文句には「ＩＴ市場におけるニーズに応えるもの」なんてことが書いてありまして、これはやっぱり郵政民営化でも特殊法人改革でもさっさとやったほうがよさそうだというようなことを想い付くもんですな。わざわざこんな目立つ形で暗号鍵のやり取りをしている方はいるんでしょうか。ほかに利用者がいないからW杯日本組織委員会に出向している総務省役人がむりやり利用したのでしょうか。
　いろいろめんどいのでそのままほっておいたら、いったん戻って今度は書留郵便で送られてきてなんの証明もしないままに受け取れました。どうも組織委員会のやることはよく判りません。小学生には受け取る手段が最初から無い本人限定受取郵便の評判が非常に悪かったこともあったようですが。こういうことも想い付かない人々が存在することが不思議。

　以前に予想した以上に事態はいろいろ混乱してきたようですが、日本の組織委員会の間抜けさ具合がさらに混乱に輪を掛けております。韓国が早々に譲渡を認めたのに日本はいまだに原則禁止にこだわっていたりして。
　どうもこれも総務省的と申しますか内務省的と申しますか、できもしない管理をやりたがる体質から来ているんでしょう。韓国なんかは貌写真が登録されていて警官が携帯ですぐにチェックするなんてことをやっておりましたが、これはこれで恐ろしいもののまあ目的は達している。日本では総務省がチケットを受け取る方全員にわざわざ宣伝したように顔写真入りの社員証なんてパソコンでいくらでも簡単に造れるわけで、はたまた特殊法人の職員証にはパスポート並みの意味があるそうですから、チケットの名前と証明書の名前を一致させたとしてもなんの意味もない。ただ整理整頓が好きなだけの、まったくのままごと遊びです。
　英国の利権会社がチケットをうまく捌けないで日本の組織委員会が被害者面していることも、その昔、ナチスドイツとソ連が手を結ぶなんて地政学から考えたら当然想定しておきべきというか、むしろ一番ありそうな出来事に「欧州情勢は複雑怪奇」とか云って思考停止した平沼騏一郎の伝統を忠実に守っているかのようでもあります。
　チケットのチェックはすでになし崩しになっているものの、これからテロでも絡むようなことがあればますます混乱するでしょう。決勝トーナメントの組み合わせによってチケットはこれから放出が本格化するでしょうし、ダフ屋相場も定価を割っているようでいろいろ動いておりますから。韓国のチケットなんかはすごいカードもすでに定価の半額で転売されていて、パスポートなんか持ってたらあたしも逆上して破産していたような。
　なにをやってもテロリストさんは立派な身分証明書を持っているから意味はないような気もしますが。まあ、形式だけを整えて何かが起こったとしても責任逃れをするのが第一の目的ではあるのですが、それにしても子供っぽく、こういう内務省的子供っぽさが一番たちが悪い。2万円近い席を何万も空席にした赤字は誰が負担することになるのかは知りませんが。

　ところで、このチケットの印刷はほんとにパソコンでやったようにじつにちゃちいですな。絶望書店がせこいプリンターでせこせこ印刷している<絶望石>の袋とあんまり変わりません。まあ、インクをケチってないぶん、あっちのほうがカラフルでありますが。

2002/5/17　　神話を暴くとさらなる神話

　日本のアニメについて以下の如くの神話がある。
「手塚治虫は日本初のテレビアニメを製作したという称号を得るため、また市場を独占するために莫迦げたダンピングをし、その極端に安い制作費のために動画枚数を減らさざるを得ず、苦肉の策として日本独自の特異なアニメ表現が生まれた。また、こんにちに至るまでもアニメーターが劣悪な労働環境にいるのはすべて手塚治虫の責任である」
　とくに前段に関しては手塚治虫自身があちこちで吹聴しているので、そのまま真実として広く受けとめられている。しかし、これは論理的に考えてかなりあやしい話だとあたしは考えておる。

　これだけ安い制作費ならほかの会社は莫迦莫迦しくて参入してこないだろうからアニメ市場を独占できると手塚治虫は語っているが、成功したとしてもあくまでテレビだけの話でアニメ映画はすでに東映動画が確固とした地位を占めている。また、日本初の称号もテレビだけのことだし、テレビでもすでに米アニメがいくつも流されて人気を博していた。
　いずれも「日本のディズニーになるため」と云ってるが、どうも論理的な関連性が成り立たないように想う。
　実際すぐに他社も参入してきたが、あれほどライバル心の強い手塚治虫が怒ったという話も聞かないし、それどころか自分のまんがのアニメ化権を他社に渡したりしている。
　ほかにもいろいろ理由は語っているが、テレビ局側からの提示をも大きく下廻る通常の制作費の1/3という無茶苦茶な値段にする意義はどう考えてもなかったはずで、つまりこの話は根本的におかしく手塚治虫は嘘を云ってる。だいたいテレビアニメ参入の理由が、それまで手塚のポケットマネーで創られていた実験アニメの制作費稼ぎということになってるのだから、わざわざ赤字にするのは最初から話が合わない。

　あたしはこの何年か手塚治虫関連の資料を読んで考えてきてこれには確信を抱いているが、手塚治虫は自分ひとりで完全にコントロールできるアニメ制作を望んでいたのだ。
　つまり、制作費が安いから動画枚数が減ったのではなく、最初から手塚治虫ひとりですべてに関われるような枚数にするために制作費を極端な安値に抑えたのである！手塚治虫はまんがに於いてアイデアから絵までひとりでこなし、死ぬまでアシスタントには背景しか描かせなかったが、アニメに於いてもスタッフをたんなるアシスタントとして遣い、週1回のテレビアニメを個人の作品としてやらかそうとしたのだ！
　ほとんどまんがそのものと云っていいあの紙芝居的アニメは、制作費の安さからの苦肉の策ではなく、手塚治虫が選び取った必然であるのだ！<手塚まんが方式>という言葉はその意味からもじつに正しい。アニメというのは共同作業でしか製作できないはずなのだが、ひとりの作家の完全な指定通りの作品に仕上げるには、止め絵の連続でせいぜい口がパクパクするくらいしか動かない<手塚まんが方式>がいかに適していることか！通常のリミテッド・アニメではコントロールから外れてしまうのだ。何故なら動くから！
　まあ、実態はいろいろ複雑でそう簡単に説明できるものでもなかったようだが、少なくとも『鉄腕アトム』の初期などは全動画を完全に指定した手塚治虫個人の作品と云ってよく、莫迦げた目論見が成功している。わずか40人のスタッフで週1回のアニメを製作した当時としては革命的なことも、さらに凄まじいこの事実からは霞んで見える(手塚方式があたりまえになった現在からではなく、何千人のディズニーや何百人の東映動画の何年も掛かる共同作業しかなかった手塚前史のアニメ製作から見るのですよ。何本もの連載を抱えたまま、同じことをひとりで週一でやろうとしたと云ってるんですよ！そんなことを想いつくだけでも凄すぎる)。
　手塚治虫としてはテレビ局から仕事を請け負っている意識などまったくなく、自分の作品を流すために逆に放映時間を買うくらいの気持ちだっただろうから制作費などどうでもよかったであろう。しかし、自身の怪物の如き慾望を満たすためにこの制作費を極端に抑えることが有効であることを、意識的にか無意識的にか感じ取っていたに違いあるまい。初期には養成に時間が掛かるためにスタッフを増やせないということもあったようだが、将来的にも少人数に抑えて完全にコントロールするための保障として。

　後段の話もいくら虫プロが安く受けたとしてものちに他社が値上げ交渉をすればいいだけのことで、他社が海外との契約を虫プロほど有利に運べなかったことを見ても、手塚治虫でなければうまくいったというのはいかがなものかと想う。だいたい、まともな値段で受けていたら当然まともな枚数のまともなアニメを週一で製作していたわけで、労働条件は却って悪くなっていた可能性さえある。少なくとも作品の質は落ちていたとあたしは考えるし、人気が出ずに日本アニメは早々に消滅していた可能性もある。
　つまり、あの話は丸ごと神話にしか過ぎない。問題は神話の奧に隠された真実がさらに驚くべき人智を越えた神話であったということなのである。

　前回のヲタク的教養とは何か 2で手塚治虫のことを出したのは、いくらなんでもヲタク文化は手塚治虫までは遡って考えろということです。現在のアニメ表現もべつに金田や板野から始まったのではなく、『アトム』の第一回にすべての芽があった、と云うよりすでに完成していたと云ってもいいくらいで、それは手塚治虫まんが、少なくとも『新宝島』から始まってることぐらいは理解しておかないと。
　むしろ、60年代70年代のあの憎むべき劇画(うぺぺぺぺぺっっ)を間にはさんで、手塚治虫自身はとうとう取り戻せなかった初期手塚の復活が現在のヲタク文化と云ってもよい。先行する雑多な作品から膨大なイメージをいただいてきてモザイク的に作品化することも、なにより<萌え>も、手塚治虫がデビュー当時からまんがに持ち込んだことなんですから。なんであたしが劇画嫌いかというと、くだらないリアリズムが入り込んだとともに<萌え>が排除されたからですな。
　現在のヲタク文化は江戸以前の日本精神の回帰という大きな復活と、初期手塚治虫への回帰という中くらいの復活で成り立っている。少なくとも後者は明確に影響を辿れるもので、しかも手塚治虫が意識的に切り開いた道筋であるのだから、決して見失うことなどなきように。

　なんにせよ、いくらおつむが弱くとも海外のくだらない理論で日本のヲタク文化を語ることが無意味なことくらいは判りそうなもんですが。つーか、よそからもってきた枠組みに当てはめて何でも説明するなんて愚かしいことをいつまで続けるつもりですかね。歌舞伎も識らない日本人同士がコジェーヴがどうしたとか観ていて可哀想で涙がこぼれるようなゲームをやりたいだけならほかにいくらでもコマはあるでしょうから、ヲタク文化だけは勘弁してくださいよ。
　この手のことが最近始まったなんて云ってるのはくだらない枠組みにむりやり嵌め込みたいだけなのか、それとも江戸文化だけではなく手塚治虫のことさえ識らないのか、いずれにしてもあたしは知識不足を指摘しているんではなく頭が悪いと云ってるんであって、その点はくれぐれも誤解無きようにお願いいたします。
　虚心坦懐に対象だけを見詰めれば、こうやっていくらでも視えてくるものがあるでしょうに。

　手塚治虫に関する考察は ブラック・ジャックの素と続きの2で展開しておるので、未読の諸氏は必ず奉読するように!!
　
　
　　

2002/5/9　　ヲタク的教養とは何か2

　ヲタク的教養とは何かについて唐沢俊一氏からじつに丁重なるメールをいただいた。非常に謙虚に江戸時代の歌舞伎については確かにあまり知識がなく改めて勉強しているところで、その上でまた書くつもりであるので暫く待っていただきたいとのことであった。
　あたしはよき唐沢読者であるとはとても云えんのだけど、こんな駄文をきちんと見つけ出してきて反応する姿勢には敬服する。いやしくも他人樣に情報を提供してご飯をいただく者ならば、受け手の何倍も情報に貪欲なのは当然と云えば当然ではあるのだが。少し調べれば判るようなことをさぼって適当なことを書いている学者とはだいぶ違った精神の持ち主であることだけはよく判る。内容以前の話だ。

　さて、しかし、『動物化するポストモダン』の錯誤の出発点であるヲタク文化は江戸ではなくアメリカにルーツを持つという考え方は、じつは唐沢俊一氏のミスリードによって導き出されたものであるとあたしは考えておる。これは業界裏話的なことではなく、件の本とも関係なく、ヲタク文化を解明するためには存外に深い意味を祕めていると愚考するので、以下に考察してみたい。

　話は2年前に遡る。唐沢氏の裏モノ日記　2000年10月の18日と19日に東氏のアニメ知識についての批判が載った。お読みいただきたい。
　このリミテッド・アニメの話については明らかに唐沢氏のほうがおかしいとあたしは考える。学者さんは日米のアニメの違いについて話しているのであって、そこに「リミテッド・アニメ」という言葉を出してくるのは間違っているのやも知れんが、そこで「そもそもリミテッド・アニメとは」とそっちのほうの説明をはじめるのは話がちぐはぐでまるで落語のよたろー同士の会話みたいだ。
　裏モノ日記にも「日本式リミテッド」だの「八コマ撮りリミテッド」だのといういささか苦しい言葉があるように、現状では日本アニメの特色を表す言葉として「リミテッド・アニメ」を持ち出すのはやむを得ないことである。ほんとは「あー、それはリミテッド・アニメで説明するのは無理があって、日米のアニメの違いは○○○なんだよ」と云いたいところなのだが、なんと！○○○に当てはまる言葉がないのだ!!ないのだよ!!!
　これだけヲタク文化が隆盛を誇って日本のアニメは世界一とか云ってて、日本のアニメを海外と的確に峻別する言葉がせいぜい「ジャパニメーション」なんて無内容のものしかないのは、唐沢俊一氏などのヲタク評論家の側の責任だと想っていたのだが、なんと！それ以前に唐沢氏は日本アニメは今日に於いてもすべて米アニメの影響下にあり、根本的な違いなどないと考えておられるらしい。
　これが『動物化するポストモダン』のヲタク文化は江戸ではなくアメリカにルーツを持つとか、アメリカへのコンプレックスがすべての原動力になっているとかのよく判らん想い付きの唯一の根拠となっている(件の本には他の根拠が書いてない)。
　知識が壊滅的に無いうえに少々おつむの弱い学者さんが誰が見ても明らかに共通点のある江戸文化とヲタク文化の違いを証明しないといけないように、世間一般、海外でも明らかに違うと想われている日米のアニメの同質性を唐沢氏は証明する責任がある。さらには世間の誤解を解く努力をしないことには。「リミテッド・アニメ」の言葉の定義なんていう些末なことよりも。
　当然、あたくしは反対の立場を取ります。

　裏モノ日記には「ジブリ作品などは、もはやディズニーですら行い得ない律儀なフル・アニメーションの伝統を保持していることによって注目されている」なんてことが書いてあるけど、そんなわけがありますか！米アニメにはない独自の表現が注目されているのであって、フルかリミテッドかなど問題ではない。問題は何が独自なのかである。
　現在の日本アニメの独特の動きと画面構成はディズニーやロシアなど欧米アニメの影響下にあった東映動画の流れではなく、やはり虫プロからはじまったものである。それはアメリカのリミテッドアニメよりもさらに極端に少ない枚数を強いられたことによる苦肉の策ではあるのだが、しかし、そこで導入された方式は手塚まんがの方法論をそのまま画面に移すという日本ヲタク文化にとってはじつに正統なものであったのだ。
　手塚まんがはディズニーの影響を受けている。しかし、ちょっと考えれば判ることだが動いているアニメをそのまま紙の上のまんがに移しても同じになるはずはない。止まっている絵でもディズニーアニメのように動いて視える独自の方法を編み出さなければならなかったのだ。つまり、ディズニーの影響を受けたために、ディズニーとはまったく違った方式を取ったのだ。同じことだが紙の上で映画を再現するために、映画とは根本的に違った方法論を確立した処に手塚まんがの革新性があったのだ。
　止まっている絵を動かすには読者の脳内を刺激するよりほかはない。これに成功してしまったがために動いているように視えるよりもむしろ先に圧倒的な没入感と感情移入を喚起させることになり、高度の心理描写とドラマ展開が可能となってしまったのだ！あくまで手塚治虫の目指したのはメタモルフォーゼなのだが、遥かに根源的な変容をもたらしてしまったのだ！
　虫プロアニメではほとんど止まっているに等しい紙芝居的画面をあたかも動いているかの如くの迫力を出すために、そのディズニーとはまったく違った手塚まんがの方式をそのまま導入した。最初から米国のリミテッドアニメとは一切関係がない。もちろん、欧米フルアニメともまったく違う。
　まんがの場合と同じく動いているように視えるだけではなく、圧倒的な没入感と感情移入を喚起させることになり高度の心理描写とドラマ展開が可能となってしまったのだ！『新宝島』をたんなる幼稚な絵としか受け取れなかった戦前のまんが家と同じく、欧米アニメ好きな評論家がどう云ったかは知らんが、当時の子供たちが魂を抜かれたようにして惹きつけられたという事実のほうが重要なのだ！「日本において子供たちがそれほどフル・アニメになじんでいなかった環境が幸いした」なんてことでは到底説明不可能で、唐沢氏云うところの「アニメ史」とはまったく違う、動き(視覚)ではなく脳内に直接作用するまったく新しいアニメの歴史がここに始まっている。
　あくまでメタモルフォーゼのほうに興味があった手塚治虫自身はのちにこの方式を捨てて方法論なき凡庸なるフルアニメに流れたのでいささかややこしいし、また具体的な脳内刺激法は改めて論じる必要があるが(あたしはそれなりに仮説を持ってるし、そもそもこれが江戸以前の日本ヲタク魂の神髓なのでいずれ書く)、日本アニメの特色を的確に表す言葉としてはとりあえず「手塚まんが方式」ということでいいと考える。それはフルかリミテッドかとはまったく関係なく、一度紙の上のまんがを経由しているため米アニメの影響も意外なほどないのである。人間そのままの動きは絶対出来ない文楽を一度経由した演出を歌舞伎がそのまま取り入れて象徴的な面白い型を生み出し、脳内に達する表現を編み出した経緯と似ている。
　もちろん海外の影響があるのはあたりまえのことで、これも海外の影響を歪ませながらも大きく受けていた江戸時代の文楽や歌舞伎と通ずるところがある。

　宮崎駿は東映動画に入る前は手塚まんが、東映動画を出てからは虫プロの流れと二段階に渡ってこの方式の影響下にあり、人々の注目を浴びているのはこの部分であろう。東映動画を決して軽視するわけではないが、東映動画の欧米とは違う独自な部分も日動の影響とともにやはり手塚まんがの影響が濃いとあたしは考える。
　宮崎駿の例の手塚批判も欧米的な『展覧会の絵』、『クレオパトラ』や後半のフルアニメに対するもので、きちんとヲタク受けした<手塚まんが方式>の作品は巧妙に避けながら金の批判しかしていない。行間を読み取ってあげないと。

　なお、『白雪姫』などディズニー長編が日本公開されたのは『新宝島』や初期ＳＦ三部作のあとで、手塚まんがはむしろディズニー以外から大きな影響を受けており、そのなかには戦前の日本独自のまんがや絵巻物などの伝統的日本美術も含まれていることは『手塚治虫　漫画の奥義』で本人が証言していることである。ディズニーや映画の場合とは違ってこちらはそのまま紙の上に受け入れやすいものではある。
　しかし、そんな直接的影響が問題なのではない。重要なのは日本人の時空間認識と世界観を身に着けているひとりの天才がまったく新しい表現方法を編み出したとき、それが文楽や歌舞伎と驚くほど似ていたという事実である。通底するもの、ヲタク魂が問題なのである。それはなによりも、眼の前にあるものとは違うものを視ることのできる力である。

　これが一番の問題なのだが、そもそもなにゆえ日本アニメの特色を的確に表す言葉がいまだにないのか。
　驚くべきことに唐沢俊一氏を含むアニメ評論家たちはいまでも欧米的フルアニメこそ本物のアニメであるという観念に囚われているらしいのだ！これは世代的なことでないらしいのは、若い編集者やライターがアニメ雑誌で持ち上げる類のアニメを観れば判る。ヲタクにも一般人にもほとんど受けていない、つまり脳内を刺激しない凡庸なるフルアニメ指向と云うか映画的リアリズム指向の作品が何故か偉いらしいのだ。理由はよく判らんのだけど。
　これは六代目菊五郎が西洋演劇リアリズムを導入して脳内を直接刺激する本来の歌舞伎が内部崩壊しかかったのと同じ流れで、ヲタク文化融解の恐れがあるとあたしは危機感を抱いている。
　ヲタク文化が江戸以前の本来の日本文化の復活であることが理解できない諸氏は昔の日本文化の知識が乏しいだけではなく、明治以降いかに日本的ヲタク精神が抑圧を受けてきたのかが判っていない。中村歌右衛門の孤独なる闘いを胸に刻み、諸氏もともに闘いを挑むように!!

追記
　唐沢氏の9日付け裏モノ日記にてご批判いただいので、少しだけ書き加えたい。
　当方は『手塚治虫　漫画の奧義』などを読んでいるので手塚治虫が戦前、ディズニー短編映画を観ていたことも大きな影響を受けていたことも識っております。ただ、世間で想われているほど決定的ではなくそれ以外の影響がむしろ大きいのは上記の本でも述べられており、それを強調したかったのであって、『白雪姫』云々は言葉足らずでありました。
　戦前の日本独自のまんがとは岡本一平とかある程度日本の伝統美術に繋がるものを指しており、このあたりも上記の本を参照いただけると。
　当方は『スピード太郎』と手塚まんがとは決定的に違っていると考えております。もちろん、ディズニーアニメをそのまま紙の上に移した戦前まんがとも違っていると考えております。それが脳内刺激の核心なのですが、そのうち書きます。
　あとはだいたいご理解いただいた上での対立があるということで。誤解をあたえた点は申し訳ございません。

　神話を暴くとさらなる神話も参照のこと。

2002/5/3　　ホンジュラス未だ扉を開けず

　今回のワールドカップであたしが一番楽しみにしていたのはホンジュラスで、絶対出てくるだろうと想っていたのに最後の最後で予選敗退し、オランダの敗退以上に残念至極でありました。
　君はコパ・アメリカを観たのか!?で記したように開幕前日という無茶苦茶な日程で出場辞退したアルゼンチンの代役として急遽南米選手権に招待されたホンジュラスは眼を瞠らせる大活躍で、強いだけではなく素晴らしく華麗なる自由奔放サッカーを披露し、われわれ日本人だけではなく南米でもまったく識られていなかったらしく大きな衝撃をもって迎えられ、2001年度FIFA最優秀チームにも選ばれたようです。
　特殊な情勢下という限定はありつつも、それは全盛期のブラジル、強いときのオランダを彷彿とさせると云っても過言ではなく、なにせ去年の夏にまさしく彗星の如く突如として姿を顕した国ですから若々しさと溌剌さを併せ持ち、それらの伝説のチーム以上の驚きさえもたらし、ひさしぶりにほんとにおもしろいサッカーとは何なのかを示してくれたのです。

　W杯を前にしてヒストリーチャンネルでもサッカーの歴史をかなりまとめて放映しておりまして、黄金のカルテットを擁した全盛期のブラジルが勝てなかったことによりそれ以降は負けないことのみ追い求める詰まらないサッカーが世界の趨勢になってしまったとジーコも嘆いておりましたが、今回オランダが予選敗退したことでますますその傾向に拍車が掛かるやも知れず。
　今年のワールドカップではホンジュラスが大旋風を巻き起こしてそんな流れを嘲笑ってくれると期待していたのですが・・・・。うーん、返す返すも殘念無念。
　昔からとかく不透明な噂の絶えない北中米予選ではありまして、最終戦で大敗するとは・・・・。うーん、云っても詮ないことか。

　きのうの日本VSホンジュラスは注目していたのですが、日本の守りがへぼへぼで簡単に突破をゆるすためホンジュラスの意表を突く華麗なる展開がほとんど観れませんでした。
　こんな出来のホンジュラスでも結構驚いた人が多いようで、去年のコパ・アメリカを観た諸氏はほんとに限りなくゼロに近いんですな。ほんもののホンジュラスはこの10倍は華麗でおもろいんだぞ！！！！WOWOWはコパ・アメリカのブラジルVSホンジュラス戦を再放送しちくれ！！！！干涸らびた現代サッカーを原始人の奔放脳天気サッカーが粉碎したようなそれはそれは胸のすくゲームだったのよ！！！！
　救世主ホンジュラスが来迎しそこねたことで世界のサッカーは4年分停滞してしまったような気がする。問題は4年後のホンジュラスにいまの強さ若さ華麗さおもしろさが残ってくれているのかということなんだが、なんかヨーロッパのチームにかなりのメンバーが引っこ抜かれたようで、いささか不安。

　ほんとは日本がこんなサッカーを展開してくれたらいいんだけど、この先未来永劫、胃の痛くなるようなサッカーを続けるんであろなあ。
　いまテレビ埼玉で『赤き血のイレブン』の再放送をやってて、『巨人の星』なんかで観る野球はほとんど今と一緒なのにこの30年の日本サッカーの進化はSF並の凄さであることを再認識させてくれるんだけど、なんか根本的な処は変わってないような気も。まったく先の読めないストーリーの破天荒さでは『赤き血のイレブン』のほうがホンジュラスに通ずるものがあるし。
　ひとりホンジュラスで成果も挙げてる梶原一騎てのはつくづく大したもんだなあ。

2002/4/30　　素敵な精神鑑定

　『杉並切り裂きジャック事件』と翌年の『少年ライフル魔事件』の詳細データがようやくサルベージされたようで。精神鑑定がじつにいい感じ。
　新たに見つけた事件とともに少年犯罪データベースも少し書き替えてみました。

　このページ以外に少年犯罪のまともなデータベースは結局作成されることもなく、少年犯罪を語る方はせいぜい統計の数字、じつはほとんどの方はいまでも一切のデータを識らないままにあいかわらず語っています。
　たとえば子供向けメディア規制の推進派も反対派も、ちょっと調べれば判るデータを集めもせず、とくに当方のこのページがアップされてからは「少年犯罪」で検索すれば簡単に辿り着くこのデータさえ識らないままに、お互い侃侃諤諤やっていたようです。あたしは規制なんかはどうでもいいんですが、こっちのほうが遥かに困ったことではあります。
　常々うわさでは聴いていたのですが、どうも世の中は莫迦ばかりというのはほんとうのことのようでして。与太郎どうしがやりあって世の中の仕組みというのは成り立っていくのですな。べつにこの分野に限ったことではないようでして。
　こんなデータも精神を鑑定する役には立ちます。